DAVID STACKENÄS , ( Suecia ) Guitarrista y Compositor de una prolífera y variada trayectoria en la improvisación , el jazz y la experimentación a través de la guitarra .
DÚO _ DAVID STACKENÄS + TOTO ALVAREZ
Miércoles 27 Marzo en Sala Musicámara , Univ. de Valparaíso
Errázuriz 1108; Valparaíso
19HRS. Liberado / Donación voluntaria.
Reseña:
Stackenäs y Alvarez , realizaron el año 2012 su primer Tour en Chile. Stackenäs ha continuado colaborando con Acéfalo Festival , estrenando el 2015 la Obra LUMEN PRIMA, comisionada por Acéfalo, además haciendo conciertos solista y junto a la banda sueco noruega Ballrogg.
Ahora este dúo de improvisadores se vuelve a reunir durante la residencia artística de Stackenäs en CCelSilencio y Acéfalo Records.
Comienzan los Microconciertos 2018 con un gran Invitado desde Alemania; el trompetista multifónico y polifacético Pablo Giw .
Quien además nos trae su último älbum Never is Always, una verdadera joya.
La cita es el Miércoles 21 Marzo , a las 19:30 hrs Sala Rubén Darío UV, Errázuriz 1108 / Valparaíso .
liberado con donación sugerida para el artista en tour.
Nuevo Microconcierto del ciclo 2017 – Sala Musicámara de la Universidad de Valparaíso, Chile
Paul Gründorfer (Austria) & Toto Alvarez (Chile)
Martes 5 Diciembre 2017 / 19 hrs / calle Errázuriz 1108 /liberado con donación sugerida para los artistas.
Músicos :
At the moment Paul Gründorfer is using process-related setups to explore sonic worlds and to realise site specific interventions, developing real time audio systems, that act autonomous or in reference to the spatial constellation. While considering the encounters between analog and digital, structured or improvised elements, he is focusing on the abstract occurrence of sound and its physical impact.
Electronic circuits are interconnected to cause semi-natural entities, autonomous organisms. Voice and articulation are generated through loops in feedback networks. Onomatopoeia.
Artistic activities examine the connections of acoustic and visual transmitter – receiver networks. The topic transmitter – receiver is assumed as a conceptual framework for process-related experiments with of sound, light and transmission of information, but also refers to the applied research methods.
Luis Toto Alvarez – Compositor-productor y guitarrista.Director y Curador de Acéfalo Festival
Presente en la escena musical a partir de 1992 con la banda LaFloripondio y ha participado desde el 2001activamente en el campo de la composición, investigación, improvisación y radio experimental . Creando luego su propio el sello editorial , para la distribución de fonogramas autónomos.
Conciertos , grabaciones y colaboraciones con músicos internacionales como : Aldo macha Asenjo,Eva Moltchanova , Christof Kurzmann, Zbigniew Karkowski, Lukax Santana , Tetuzi Akiyama, Ryuta Kawabata, Leonel Kaplan, Edén Carrasco, Sam Nacht, Tatsuya Nakatani, Julie Rousse, Billy Gould ( Faith no More ) , Neg – FI ( New York), Susan Alcorn; David Stackenas, Talibam! ( NYC), Ras Moshe(NYC) , Arrington de Dionyso, ZICLA ( berlín) , Paal Nilssen Love; Frode Gjerstad, Ricardo Tejero, Pablo Giw (colonia) , Arnold Noid, Klaus Filip ( Viena) , Zelmar Garín, Adriana de los Santos.
El año 2012 es elegido entre los 5 mejores conciertos del año por la prestigiosa revista Neoyorkina de Jazz Cadence ; Por su concierto en Buenos Aires con Orkesta Sputnik, Proyecto del cual es director y compositor.
9 Diciembre en Valparaíso Chile , Locación secreta
Valparaíso, Chile. Concierto y Charla a cargo de Olga Koziel (Polonia), cantante y educadora. Olga trae un repertorio de canciones tradicionales de Bielorrusia, Rusia, Polonia, Serbia y Ucrania. Canciones-historias, que han viajado durante años , cruzando montañas, ríos, mares y generaciones…
(0:03) Palabras de bienvenida de Luis Toto Alvarez
(6:05) Introducción de Olga Koziel
(10:20) Przyjechaliżyśmy z Bożego domu – Lubelszczyzna, baptism song (canción de bautismo)
(11:22) Popod sadejkiem – Lubelszczyzna, wedding song (canción de matrimonio)
(16:35) Zaświeć niesiądzu – Kurpie region, love song (canción de amor)
(17:56) A cemu żeś nie przyjechał – Kurpie region, love song (canción de amor)
(21:46) Za horoju wol buszuje – Polesia region, Belarus, spring song (canción de primavera)
(25:09) Letila striela – Bryanskaya oblast’, Novozybkovski region, Russia, spring song (canción de primavera)
(27:49) Sady maye, vy sadochki – Kurskaya oblast’, Russia
(30:01) Po tiuzhoy storonye – Kurskaya oblast’, Russia
(32:06) Oj sad ty moy sad – Kurskaya oblast’, Russia
(36:57) Kozacze kozacze – Polesia region, Ukraine
(40:14) Ne idy mila na weczorki – Polesia region, Ukraine
(44:17) Uśnij że mi uśnij – Lullaby (canción de cuna)
Diálogo
(48:12) Pregunta 1: Cómo se puede asegurar de que esta música se transmita a siguientes generaciones?
(51:08) Pregunta 2: Cuál es su principal motivación?
(53:11) Pregunta 3: Se están haciendo discos o grabaciones de esta música? Se comparte por internet?
(54:45) Pregunta 4: Es su manera de salvaguardar las canciones, aprenderlas, cantarlas y enseñarlas?
(55:35) Pregunta 5: Cuál ha sido el aspecto más difícil de su trabajo en terreno?
(58:25) Pregunta 6: Se estará perdiendo un lenguaje, debido a los crecientes cambios de dialéctica en los pueblos que visita?
(59:39) Agradecimientos
Olga Kozieł – singer, pedagogue. Since 2005 she is developing her interest in traditional music from Poland and neighboring countries (Ukraine, Bielarus, Russia and Serbia). Member of countless field expedition aiming collection of traditional music examples, customs, rituals in those countries. Lately she was dedicated to research in south-east part of Lubelszczyzna region (Poland) – her grandparents’ land rich of various influences with neighboring Ukraine. Multiple guest of music festivals dedicated to traditional as well as contemporary music in Poland and abroad. Open to new research, music adventures and meetings. Member of view singing ensembles, instrumental groups and musical projects. She is sharing her passion for music with adults leading singing workshops and through child education in kindergardens.
During the concert she is going to tell stories and sing songs that she has learned from village singers of East Europe.
Concierto + Tertulia en la Fundación del Ocio – Valparaíso, Chile – 24 Nov, 2017
||: Anaïs Maviel (Nueva York) voz, surdo // Isis Giraldo(Montreal) voz, sintetizadores :||
(0:11) DIASPORA. Isis Giraldo + Anaïs Maviel Dos poderosas artistas internacionales están colaborando para hacer una gira por América del Sur. Han encontrado una conexión en su trabajo independiente, con su experiencia compartida de la interculturalidad que supera las categorías estéticas. La música de ambas trata a la voz como instrumento y como comunicación más allá de las palabras, de una forma única ampliando las tradiciones musicales de la diáspora africana o las texturas rítmicas y armónicas provenientes del Jazz.
(18:43) Anaïs Maviel es a la vez cantante, multi-instrumentista, compositora, profesora y curandera. Su trabajo reciente está enfocado en la función de la música y la forma en que se entiende en sociedades tradicionales, como algo esencial para el encuentro de ideas en común y relaciones. Inspirada por el trabajo de Edouard Glissant y sus reflexiones sobre la creolización, ha asociado su trabajo con el presente complejo que mueve espacios y gente, entre el tiempo y la tierra. El contexto contemporáneo sobre la reformulación del ser, la realidad y las estructuras sociales la ha llevado a cuestionar el concepto del lenguaje y a explorar esa esencia en la música. Involucrada en el cruce de medios – música, artes visuales, danza, teatro y arte de performance – se ha convertido en una fuerza creativa preciosa para artistas como Williams Parker, Steffani Jemison, Wally Cardona, Larkin Grimm, Cooper-Moore, Jawole Zollar entre otros. Como creadora está dedicada a creaciones sustanciales tanto como solista y dirección musical para grandes ensambles. Su camino la ha llevado a compartir su música en Nueva York, en otras partes de Norte America, Europa, y Haiti. Su debut como solista hOULe, por Gold Bolus Recordings ha recibido reconocimiento internacional.
(35:44) Isis Giraldo es una compositora y cantante. Su identidad Colombo Canadiense se refleja en hacer música que se nutre de la tradición del jazz, la música coral, hip-hop, y la cumbia, mientras combina ricas texturas electrónicas utilizando sintetizadores y usando su voz como un instrumento. Se interesa en el uso de armonías y tradiciones culturales cruzadas para crear algo nuevo y lleno de exploración. Ha lanzado tres discos como líder con diferentes proyectos y ha tocado extensivamente en América del Norte / Sur, tanto como líder y en colaboración. (Medellín Festival de Jazz, Festival de Jazz de Toronto, Festival de Jazz de Montreal para nombrar unos pocos). Como compositora ha recibido varias comisiones por su trabajo, las más reciente de Les Voix ferrées y L’Orchestre National du Jazz con base en Montreal.
Acéfalo y Pcdv tienen el agrado de invitarlos a participar de este Taller práctico, que será dictado por las artistas Anaïs Maviel ( nueva york ) e Isis Giraldo ( canadá ).
La cita es el día 24 de Noviembre a las 17hrs en Parque Cultural de Valparaíso ( Pcdv ) .
El Taller tiene una duración de 3 hrs aprox. Donde podrán crear , aprender, jugar a través de la voz y el cuerpo , recorriendo nuevos senderos en la música.
Inscripciones en : buzondetoto@gmail.com Valor $ 5.000
Texto introductorio :
La voz es un instrumento de música ancestral y poderosa, que todo el mundo puede disfrutar: cada cuerpo canta, como late cada corazón! Con motivo de su gira sudamericana “DIASPORA”, los vocalistas, multiinstrumentistas y compositores Anaïs Maviel e Isis Giraldo ofrecen un taller sobre el uso de la voz como instrumento de música, como una conexión con las historias cíclicas del arte con la sociedad y como herramienta de Relación: con el yo, la comunidad, la creatividad y la espiritualidad. Utilizando un repertorio de canciones tradicionales del continuo afrocentrico y más allá, exploraremos la multiplicidad cultural a través de la voz. Embarcaremos en un viaje creativo entre las prácticas ancestrales y futuristas de la música, utilizando también percusión corporal, electrónica, beat-making, etc
Entre los días 7 y 9 de Noviembre se realiza la V versión de Acéfalo Festival.
Un encuentro independiente y autónomo que se ha forjado a través de la pasión y fuerza de sus artistas y colaboradores.
Este año se inscribe dentro de la XX Bienal de Arquitectura y Urbanismo , en el Parque Cultural de Valparaíso, Pcdv.
Para el último Microconcierto del ciclo 2017 , se presenta el proyecto audiovisual Kinemute con Markus Krispel, músico saxofonista proveniente de Austria.
El encuentro es en Sala Rubén Darío de U de Valparaíso.
Miércoles 23 Agosto / 19:30 hrs / liberado con donación sugerida para los artistas.
calle Errázuriz 1108, Valparaíso.
Microconciertos de Acéfalo Records presenta el dúo integrado por el experimentado músico europeo Hans Koch en saxos y clarinetes y Thomas Peter, objetos amplificados y live electronics , además del guitarrista Luis Toto Alvarez .
16 de Agosto / Sala Rubén Darío UV.
19:30 hrs liberado, con Donación sugerida para los músicos en Tour.
Hans Koch Hans Koch has quit his carreer as a recognised classical clarinetist to become one of the most innovative improvising reed-players in Europe. He has been working with everyone from Cecil Taylor to Fred Frith since the eighties. As a composer he has shaped the sound of Koch-Schütz-Studer since the beginning as well as working for radio-plays and film. Since the nineties he has been working with electronics as an extension of the saxes/clarinets as well as with sampling/sequencing/Laptop. As a reed-player he is always working on his very own vocabulary and sound, which makes him a very unique voice on the actual scene.
Thomas Peter Is a musician and composer, based in Zürich, Switzerland. He is active in the broad field between composed, improvised electronic music and sound installations.
His interests lie in the physical, tactile spacious display of electronic- and acoustical sound objects. While in his sound installations acoustical, unconscious sounds are transformed into another spatial context, his live-performances deals either with the acoustical result of tactile actions on amplified objects or with the physical and spatial display of electronic sound objects.
He recently composed music for an installation-project of the ensemble phoenix with Olaf Nicolai in Basel (Switzerland) and has performed many concerts as solo artist and as an interpreter of contemporary music in Europe, Asia, North- and South-America. Thomas Peter studied audiodesign and improvisation at the Hochschule für Musik in Basel, Switzerland.
